Nambrena Urbano

Urban street por Alaniz

2012-01-27T08:59:00.000-08:00

Interesantes cambinación de colores y temas nos presenta esta artista argentina radicada en Berlin. Firma sus obras con Alaniz y realiza su trabajo en papel para plasmarlos luego en murallas columnas y paredes alrededor del mundo.

El uso de los volúmenes son más que evidentes en sus trabajos que lo hacen mucho más atractivos, el alma graffiti se refleja en sus obras que sin letras típicas de los street art de los 80, lo traduce en cuerpos y otros elementos conjugados.

Pueden ver su galería aquí.

Street art en blanco y negro con Hyuro

2012-01-26T08:44:00.000-08:00

Hyuro es un artista y graffitero argentino radicado en España que maneja a perfectamente las tonalidades del negro al blanco. Figuras humanas con rostros casi imperceptibles y animales llenan su book.

Sus trabajos son sencillos y expresivos y contienen imágenes con historias en un cuadro. Es de destacar su extensa galería que pueden verlo aquí.

Lego around the world

2012-01-25T07:25:00.000-08:00

Con el nombre de Dispatchwork, toda una cultura de rellenar espacios en complejos edilicios, muros, paredes, murallas, etc. con bloques de plástico Lego, me han cautivado tanto por el color que aportan a la arquitectura como la creatividad casi infantil que plasma en cada intervención.

Este movimiento ha recorrido el mundo, que desde su web, pude rescatar los que más me gustaron, éstos fueron realizados en lugares como Tel Aviv, New York, Quito, Amsterdam, Berlin o Venecia.

Vale la pena ver las obras esparcidas por el mundo y como lo realizan tanto personas adultas como niños.

Lo encontré aquí con el nombre de Lego – Let´s color the world!

De SOPA A PIPA por PEPO

2012-01-24T09:57:00.000-08:00

Gaia, street art con personalidad

2011-12-27T06:43:00.000-08:00

Excelente trabajo de street art de la mano de GAIA. Grafitero y artista que nos muestra un una fusión de impresionismo y expresionismo abstracto que impresionan tanto por su gama unicolor de las obras.

Aunque me atrajo sus poster en blanco y negro me quedé prendido por sus otras obras a colores. Su galería bien vale la pena visitarlo y lo pueden ver aquí.

Lo conocí en esta página francesa, Streetophere.

Los botones de Augusto

2011-12-21T02:51:00.000-08:00

"A menudo me obsesiono con las comparaciones de la realidad y el potencial y el equilibrio entre ellos, en el arte: la idea del caos en orden perfecto: un objeto, aparentemente sólido, a la vista también puede ser frágil e inconsistente, al tacto, un objeto común utilizado para crear una obra de arte se transforma en algo complicado e intrigante." Así retrata su obra el artista plástico y escultor Augusto Esquivel desde su página augustoesquivel.com

Botones de distintos tamaños y colores, colgados ymezclados de forma tal que crean formas intrigantes y curiosas tanto por la forma como por el contraste en sus colores.

Hermosa colección de esculturas para ver y recrear la vista. Lo he conocido aquí y aquí pueden ver todo sobre el artista.

e1000ink, transformando elementos

2011-12-20T02:04:00.000-08:00

Excelente iniciativa del artista e1000ink, que transforma elementos cotidianos de la ciudad en objetos 3D. Agregándole perspectivas la visión que uno tiene de éstos elementos comunes pasan a tener otra cara, mucho más profunda y colorida.

Fina combinación de street art e intervención urbana. Lo ví aquí.

El Vilo, arte made in Paraguay

2011-12-14T04:33:00.000-08:00

Como todavía faltaban unos minutos para que comience la entrega del premio Gallo de Oro 2011, salí a fumar un pucho y mirar quien entreba al Carmelitas Center. Y ahi estaba sentado con su típica sonrisa mi amiga El Vilo.

- Qué hacés perra maderfakeeeeer.

De ahí ya fue una cataratas de divagues, risas y japironas nde tembo que acabo con El Vilo invitándome a visitar su web y sus trabajos.

Valdo Torres, diseñador, artista, illustrador, actualmente DGC de Biedermann Publicidad es un verdadero maestro en las artes tipo cómic. Dentro de su extenso book encontré zombies y mucha sangre esparcida por las calles de Asunción, a traves de sticker-poster en murallas columnas y cercas.

Sus diseños muestran la influencia de manga y comics de vestores con una ligera inclinación a lo fatalista, que lo vemos en zombies, huesos, muertos y sangre.

Pueden ver de lleno su galería aquí y aquí.

Graffitis, stencil y otras yerbas asuncenas

2011-12-07T05:36:00.000-08:00

Recorriendo calles, callejuelas y avenidas, tanto físicas como digitales encontré un montón de nuevas obras de street art. Esta serie de stencil están todos aglomerados en la esquina de 25 de Mayo y Paraguari, así que hay para pasar un rato disfrutándolos.

Es una interesante serie de stencil de tema libre que pasan casi desapercibido al público pero vale la pena destacarlos.

Graffiti en Villa Morra.

Esta serie de graffitis, isba qué?, ya no más y happy sad man lo encontré en la comu Graffit y street art en Paraguay.

Solitaria caseta de centralita de teléfono sobre la calle Azara.

Boo, bom del coletivo de artistas We, fotos también tomadas de Graffitis y street art en Paraguay.

De la serie de graffitis Héroes de la Independencia, cuya gran mayoría de obras ya lo he posteado aquí, nos muestra a un Gral. Bernardino Caballero garfio.

Verde realidad

2011-11-28T05:46:00.000-08:00

Muy buena colección de graffitis ecológicos traídos de la mano grafitera de Ludo. Su especial predilección por elementos de verdes, entiéndase no solo por flores y plantas sino también por el color, lo muestra a través de fusiones con elementos que son antivalores a la sociedad.

Muerte, polución, adicción y contaminación son las constantes que plasma en un llamativo contraste con plantas, frutas o flores.

Una manera diferente y artística de concienciar a las personas que aprecien el street art.

Tiene una interesante página aquí y lo he conocido aquí.

Corazón de piedra

2011-11-23T02:28:00.000-08:00

Katie Sokoler es una artista y fotógrafa freelance, que desde su blog Color Me Katie siempre está sorprendiéndome con alguna que otra obra creativa.

En esta ocasión tomó piedras tipo canto rodado y los pintó y puso unos corazoncitos de colores haciendo contraste con cada piedra. Éstos a su vez fueron colocados en diversos background que juegan perfectamente en contraste con los colores.

El resultado salta a la vista, una hermosa colección de fotografías de piedras que dan vida al entorno donde son puestas.

Alex Hornest, graffiti de Brasil

2011-11-15T10:43:00.000-08:00

Nacido en San Pablo, Brasil, este artista tiene un estilo mezcla de comic y mucho contraste. Sus personajes en blanco y negro juegan con el background colorido haciendo una obra difícil de pasar desapercibida.

Su nombre es Alex Hornest, y tiene un muy buen portfolio con obras que llevó a Los Angeles, San Francisco y por supuesto, los más importantes salones de arte de Brasil.

Espero que les guste algunas de sus obras de calle y les invito a ver su galería aquí. Lo he visto aquí.

Héroes en las calles

2011-11-14T08:04:00.000-08:00

Interesante serie de graffitis que encontré sobre la calle Paraguayo Indenpendiente, donde representan figuras nacionales asociadas con personajes de películas y dibujos animados actuales.

Todas ellas son buenísimas y según lo veo fueron de diferentes manos. No encontré referencia acerca de estos trabajos pero supongo que son de algún colectivo de artistas que se la dieron a dejar volar imaginación para crear muy buenos street art.

Comienza en la calle México y termina el Palacio de los López, tienen que darse una vuelta para verlos y disfrutarlos.

Asunción stencil 4

2011-11-07T09:58:00.000-08:00

Foto: Charlie

Nueva colección de stencil asuncenos. Casi todas son del microcentro excepto estos dos con fondos azules que lo ví en Villa Morra, por el tema es bastante viejito pero vale para el posteo.

Foto: Charlie

A parte de estos materiales que estuve archivando, encontré un buen graffiti acuático (lo digo por el tema de peces) sobre la calle Yegros.

Foto: Charlie

Foto: Charlie

Foto: Charlie

Foto: Charlie

Este graffiti me gustó muchísimo desde que lo ví, el degradé de tamaño juega perfectamente con el contraste en amarillo del más pequeño. Muy bueno por cierto.

Miradas a lo stencil

2011-11-03T05:17:00.001-07:00

En esta nueva entrega de street art/stencil, encontré googleando varios especímenes bastante interesantes. Entre ellos varios que son del gran Banksy, como éste que se llama "spermalarm".

Algunas de estas obras no tienen autoría (como el de arriba), al menos en la página donde los encotré, otras tienen una influencia Banksyniana tan marcada, que no podemos discernir si es una obra inédita de este gran artista o un artista que sabe imitar perfectamente al británico Banksy.

Más que evidente, por la firma, podemos decir quien es el autor de esta obra, lo raro es que no está en su portfolio. Será un imitador?.

De todas maneras les dejo una buena muestra de stencil para que lo disfruten.

El potente graffiti de ESCIF

2011-11-02T06:25:00.000-07:00

Un verdadero representante del street art lo podemos encontrar en las obras de ESCIF. Obras llenas de complejidad de conceptos y sencillez de líneas y trazos.
Seleccioné algunas de sus últimas obras para compartirlas y estoy seguro que quedarán con ganas de ver más. Sus trabajos pueden verlo en el link más arriba.

También encontré una pequeña entrevista que le hicieron en velvetliga.com. Pongo a disposición algunos párrafos sacados de este sitio para ir conociéndole un poco más.

Espero que lo disfruten.

Hace algún tiempo hacías letras, luego un icono repetitivo en el que desaparecía el nombre, después un universo de personajes... ¿Estos cambios tienen algo que ver con la tendencia de cada momento? Se podría encontrar un paralelismo.

E: Creo que la evolución de mi trabajo ha sido el reflejo de las inquietudes que me han acompañado en cada momento. Como ya he dicho antes, empecé con las firmas porqué mis amigos pintaban graffiti. Me parece que fue una época en la que mucha gente empezó a pintar, así que posiblemente fuera una tendencia a la que me inscribí. Es verdad que luego cambié mi firma por el icono del ojo, plenamente inspirado por la mano de NAMI que estaba por todas partes. Hubo más gente que siguió este camino antes que yo, pero tampoco fue algo masivo. En toda España igual podías contar diez o doce. Finalmente dejé el bombing y empecé a plantearme la calle como espacio de investigación, siguiendo los pasos que otros artistas ya habían dado. Fue una transición necesaria, acorde con mi manera de entender la calle.

Ha habido un cambio de registro en el lenguaje utilizado, pero los medios son parecidos. Antes pintaba para la gente del graffiti y ahora para quien quiera escucharme. Antes luchaba contra el sistema y ahora el sistema soy yo. Soy mi enemigo numero uno y mi mejor aliado. Ya no creo en la revolución, pero sí en las pequeñas revueltas que empiezan por uno mismo.

VL: Nos parece que el lenguaje formal de tu obra actual da en el clavo para contar las historias sin detenerse en florituras y adornos, ¿crees que es esa la clave de tu éxito?

E: No creo demasiado en claves ni formulas y me da mucho respeto la palabra éxito, pero supongo que detrás de éste se esconden muchísimas horas de trabajo, apoyo logístico, un poco de suerte y confianza en uno mismo. El mayor éxito que puedes encontrar es aprender a valorar lo que tienes, ya sea x o y.

Uno de los planteamientos de mi trabajo en los últimos años ha sido el de anteponer el concepto a la forma. La pintura es solo la consecuencia de unas ideas e intento centrar el protagonismo en un discurso concreto.

VL: Esta sintetización de la forma, convirtiendo los cuerpos en unas líneas muy básicas, ¿puede que sea un retrato del ser humano, de los borregos y el rebaño?

E: Suelo trabajar a partir de mis vivencias e inquietudes. Muchas de las cosas de las que hablo son reflexiones o contradicciones personales aún por resolver. Así que es posible que ese borrego que pinto sea yo mismo y el rebaño, el sistema al que pertenezco.

Es fácil insertarse en el plano de lo social cuando trabajas desde lo personal. Al final mucha gente se reconoce en las historias personales porque somos parte de un mismo sistema y las problemáticas suelen ser parecidas.

VL: En cuanto a la gama cromática, si bien es cierto que muchos artistas utilizan unos tonos poco saturados para sus intervenciones en la calle, encontramos una identidad propia en tu paleta, una especie de sutileza para transmitir mensajes de contenido muy fuerte. ¿Qué importancia le das al color y como has llegado adquirir tal personalidad?

E: Es un aspecto que cuido bastante, ¡aunque a veces hay que pintar con lo que hay! He llegado a tardar más tiempo en elegir y preparar los colores que en lo que luego he pintado.

Busco los colores de la ciudad. Trabajo desde el dialogo con la pared, no desde la confrontación. Los espacios que suelo intervenir son paredes antiguas, desconchadas, tapiadas... Con una carga muy fuerte. Por eso intento aprovechar los recursos del espacio al máximo. Suele ser más interesante lo que no pinto que lo que pinto.

ROA en África

2011-11-01T10:03:00.000-07:00

Nuevas obras de ROA realizadas en Gambia, el mismo estilo monocromático pero con detalles pulcros y bien definidos, que hacen de este graffitero uno de mis favoritos.

Una muy colección de animales relacionados con la fauna africana. Las fotos fueron tomnadas por Jonx Pillemer y Sydelle Willow Smith.

Arte urbano subterráneo

2011-10-18T02:30:00.000-07:00

La red de metro de Estocolmo, Suecia, ha sido llamada la galería de arte más larga del mundo. Inaugurado en 1950, el sistema de metro de Estocolmo cuenta con 100 estaciones, 47 subterráneas y 53 sobre el suelo. Más de 90 de las 100 estaciones de metro han sido decoradas con esculturas, mosaicos, pinturas, instalaciones, grabados y relieves de más de 150 artistas. La parte más fría del sistema de metro de Estocolmo es el hombre de las cavernas, el arco iris y obras de arte mucho más único que vale la pena un vistazo.

Excelente muestra de arte urbano que explica con bastante claridad el artículo publicado en damncoolpictures.com, una inmensa galería de arte donde ir a tomar el metro se convierte en un paseo cultural.

Viernes de click 51 - Niños eran los de antes

2011-10-14T02:08:00.000-07:00

Podría ser irónico, pero también triste, que el propietario del kit de limpieza de calzado sea el niño descalzo, el mismo que lleva, además, una botella en el bolsillo trasero de su pantalón, del que ignoramos el contenido.

Serie de click de antaño que encontré en este blog. Lo voy a postear íntegramente con los comentarios de las fotos. Muy buenas las fotos y los comentarios. ES increíble como antiguamente los niños como no tenían casi ningún derecho, por no decir ninguno. Creo que después de ver las fotos uno agradece la buena niñez que nos tocó vivir. Que tengan un buen finde.

A principios del siglo XX, los derechos para los niños eran algo inexistente y muchos de ellos ni siquiera pudieron disfrutar de una verdadera infancia.

Hasta finales del siglo XIX, la idea de que los niños tuvieran algún tipo de derechos era prácticamente inexistente. Una de las primeras manifestaciones, en este sentido, fue la que realizó Kate Wiggin en "Children's Rights" en 1892, pero no fue hasta 1948, año en el que la organización de las Naciones Unidas aprobó la Declaración Universal de los Derechos Humanos, donde éstos derechos se reconocieron de manera detallada e implícita. A partir del año 1979, se comenzó a preparar una nueva declaración de derechos, específicos para los niños, firmándose en 1989 la Convención sobre los Derechos del Niño, en la ONU.

Menores de edad a principios del siglo XX, un rápido viaje por fotografías de principios de siglo, desde el año 1900 hasta 1925.

A principios de 1900, la isla Harriet era el centro recreativo mas popular para los residentes de St. Paul que incluía un gimnasio al aire libre con clases de natación, juegos de agua, áreas de picnic, cancha de pelota, un pabellón para tomar refrescos, bandas de música y el primer zoo de St. Paul.

Equipo juvenil de futbol americano de la escuela Sidwell Friends en Washington, 1906. Un catálogo publicitario de la época nos aclara la función del extraño colgante que llevan algunos de ellos: "Mascarillas de goma, fabricadas con los mejores componentes. Se sujeta en la cabeza y proporciona una protección absoluta a la nariz y los dientes. Banda para el cuello cuando no esté en uso. 1.40 dólares + 14 centavos de franqueo".

Los niños que están en el carro de la izquierda usan ropa hecha de sacos, no llevan zapatos y miran alejados a los que juegan en los columpios, vestidos con la ropa de la época. La escena está tomada en Clark Park. Detroit, 1900.

Addie Card trabajaba de hilandera en North Pownal Cotton Mill, Vermont, 1910

Niños que trabajan en la bolera Subway Bowling Alleys, en South Street 65 de Brooklyn, Nueva York. Se les llamaba "pinboys" y trabajaban todas las noches. Tres niños más pequeños, de unos 9 años, se ocultaron para no salir en la foto.

Todos ellos están fumando, dos lo hacen en pipa. Están charlando a la puerta de la sucursal del periódico que distribuían, el ST. Louis Times de Missouri, una vez que han recogido sus ejemplares para la venta. 1910

Una clase en la escuela de Potomac, Washington. En la pizarra, escrita con la cuidada letra del profesor, una cita de Kipling preside el aula. Las sillas y las mesas están atornilladas al suelo.

Trabajan 12 horas por la noche, sin ningún tipo de tiempo de descanso. Uno de ellos dijo que llevaba trabajando en la fábrica desde hacía siete años. Fábrica de algodón Daniel Manufacturing Co. en Lincolnton, Carolina del Norte. 1908

Estos niños trabajan de Breaker Boys, quitando piedras y otros escombros del carbón con la mano, al pasar debajo de ellos. El polvo es tan denso, a veces, como para nublar la vista y penetra en las profundidades de los pulmones de los chicos. El trabajo es extremadamente difícil y peligroso. Inclinados sobre las rampas, los muchachos se sientan hora tras hora, seleccionando las piezas de pizarra y otros desechos del carbón, que corren por debajo. Los accidentes en las manos, como cortes y rotura o aplastamiento de dedos eran bastante comunes. Este trabajo, lo realizaban muchos niños día tras día durante 10 horas seguidas, por 60 centavos de dólar al día, ya que muchas familias no tenían medios para sobrevivir si sus hijos no iban a trabajar a las minas. Los propietarios de la mina no pagaban un salario que permitiera a las familias vivir por encima del nivel de pobreza.

Estos niños, todos menores de 10 años, trabajaban abriendo las cáscaras de ostras y otros moluscos durante cuatro horas, cada día, antes de ir a la escuela. Los sábados su horario de trabajo era desde las 4 de la mañana hasta el mediodía. El domingo descansaban. Port Royal, Carolina del Sur en 1912.

Escuela para jóvenes de color, Condado de Henderson, Kentucky, 1916

Cada día se realizaba una minuciosa inspección de los dientes y las uñas en muchos colegios, éste de Oklahoma. Los alumnos mayores hacían la inspección bajo la supervisión del profesor que vigila atenta los resultados.

Ola de calor en Nueva York, lamiendo bloques de hielo en un día caluroso, 1911

Muchos niños en aquella época iban todo el día descalzos, sobre todo en las áreas rurales. También era bastante habitual, que los niños fueran descalzos en primavera y verano. La mayoría de los niños tenían solo un par de zapatos para todo el año y tenían que hacerlos durar. Si los niños tenían suerte acudían a la escuela hasta el octavo grado, pero la mayoría, especialmente los varones, solo estaban hasta el quinto o sexto grado.

Veintiún niños celebrando el cumpleaños de Johnny que cumple 11 años. Muy alegres no parece que estén a pesar de los sombreros que llevan, todos decorados con personajes de tiras cómicas.

El teatro Ambassador abrió sus puertas en septiembre de 1923, con una capacidad de 1.800 espectadores. Siendo uno de los primeros cines de barrio en montar equipamiento para el cine sonoro, fue adaptado, en el transcurso de los años, como teatro hasta 1960. Antes de su demolición en 1969, el edificio tuvo un breve renacimiento como sala de reuniones (Norman Mailer y otros activistas contra la guerra se reunían allí, en 1967) y también se celebraban conciertos psicodélicos. En 1923 había 143.000 niños en los orfanatos de Estados Unidos y éstos, tan alegres en la foto, iban a presenciar el estreno de una película de Harold Lloyd.

Las hijas de Roger Nielsen, Rita y Ruth de la legación danesa, Washington 1920

Alice Pasquini, graffiti impresionista

2011-10-13T05:58:00.000-07:00

Con un marcado estilo e influencia impresionista, Alice Pasquini nos muestra una visión bastante humana del graffiti.
Nacida en Italia, esta artista plástica e ilustradora, vive y trabaja en el Reino Unido. Sus trabajos lo llevan a viajar por Francia, Italia y España y deja sus figuras humanas como sello en las paredes donde visita.

Sus figuras humanas tienen todas bastante movimiento, incluso los que por alguna razón muestran seriedad el ambiente que lo rodea complementa el cuadro con mucha vida.
Sus colores, siempre tendiendo a los pasteles se caracterizan por sus trazos, muy similares a los del neoimpresionismo.

Los detalles en sus trabajos no son la obviedad, pero si sus formas, que utilizando colores vivos para los volúmenes da bastante movimiento a sus figuras.

Pueden ver su galería aquí y lo conoci aquí.

Los cristales rasgados de Borondo

2011-10-12T05:22:00.000-07:00

Una vez pintado los cristales y cuando la pintura se seca se procede al rasgado en forma artísitca para terminar creando una obra de arte lo más moderna y original.
Este es el estilo de Borondo que tiene un sinnúmero de sus originales obras plasmadas en varios lugares de España, según lo estuve viendo en Escrito en la Pared.

Sus rostros son bastantes expresivos y la técnica aumenta esta característica. Pueden ver más de sus obras en web.

Neuzz, street art a puro México

2011-10-10T17:21:00.000-07:00

Cuando veo street art nunca me puedo identificar el origen de los artistas aunque si, sus tendencias influencias y métodos de creación. No es el caso de Miguel Mejía (Neuzz), pues, es tan autóctono sus obras que difícilmente pueda uno asociar sus hermosas obras con otro estilo que no sea el de sus raíces mejicanas. Obras de llenas de un colorido y detalles que uno no puede menos que imaginarse en una de sus tantas fiestas patronales con imágenes que nos remontan a sus antiguas danzas, colores y sonidos.

Quién mejor que el propio Mejía para que nos cuente un poco más de su exquisito arte y de su vida.

¿Quien es Neuzz?

Soy ilustrador y pintor, egresado de la Universidad del Valle de México en la licenciatura en Diseño Gráfico. Neuzz es el nombre con el cual algunas personas conocen una parte de los proyectos que desarrollo.

Con respecto a tu trabajo de ilustrador ¿como definirías tu gráfica?

Deconstructiva, una fusión de influencias de estética retro, con reminiscencias gráficas precolombinas, entremezcladas con la influencia de la cultura trash contemporánea.

¿Que conceptos tienes en cuenta al momento de hacer una ilustración? ¿Te metes a investigar, vivencias personales, solo imaginación, como es tu proceso creativo?

Dependiendo de cual sea el target hacia el cual esta dirigida la imagen, y de cuanta libertad creativa se me brinde en el proyecto, son esos dos factores los que determinan todos los demás, pudiendo variar cuando se trata de un trabajo personal por ejemplo. Suelo involucrarme en proyectos para los cuales mi estilo gráfico y conceptual funciona por si mismo, sin forzarlo y sin censurarlo. En ocasiones se juntan todos los factores que mencionas, por ejemplo en el caso de las ilustraciones que realice para Gatorade, las cuales están destinadas a target muy definido, y a pesar de eso también me fue posible filtrar y plasmar muchos de los elementos personales que definen mi trabajo y que al mismo tiempo cumplen con el objetivo de la campaña.

¿Y sobrre los ilustradores emergentes? ¿En tu opinión que se necesita para ser considerado ilustrador?

El oficio de ilustrador es muy distinto al hecho de ser solo un aficionado al dibujo o a la pintura, pues la ilustración es una disciplina que se ramifica a partir del diseño gráfico. Un ilustrador debe tener la capacidad de comunicar y transmitir mediante las imágenes que desarrolla un mensaje claro y preciso. Existe por supuesto la posibilidad de trabajar en diferentes medios, pues la ilustración se ramifica en múltiples formas que funcionan para resolver diferentes necesidades, y desde luego es importante desarrollar proyectos personales en los cuales tú eres tu propio cliente, por decirlo de algún modo. Esto da paso a que la creatividad de los estilos y técnicas puedan ser tan diversos como validos, prácticamente lo único que no puede ser modificado en la ilustración es su estricto objetivo de comunicar.

Cabe mencionar que prácticamente todos los ilustradores mexicanos destacados que he conocido son autodidactas, la mayoría estudiaron diseño gráfico o artes visuales, esto debido principalmente a que en México no existe una licenciatura en ilustración como tal, aunque si existen talleres, cursos, maestrías y demás que se enfocan específicamente en esta disciplina y es recomendable aprovecharlos si es que se tiene la posibilidad de hacerlo. En otros países la situación es distinta, pues existe la especialización como tal, eso por una parte nos demuestra que algunas veces las limitaciones a las que nos enfrentamos en México combinadas con nuestras necesidades nos obligan a buscar ser más creativos, lo cual por supuesto es algo que debemos valorar y aprovechar, pero tampoco confundir. En México existen muchas personas con grandes capacidades y mucho talento, lo que hace falta es más información útil, orientación y enfoques claros.

En cuanto a ilustradores mexicanos cuyo trabajo he tenido la oportunidad de conocer en los últimos tres años años, y que me gusta mucho, me vienen a la mente en este momento los nombres de Flavia Zorrilla, Chema Skandal, Luis Fernando Safa, Dhear, Teresa Martínez, Israel Barrón, principalmente.

El pequeño extracto de entrevista lo saqué la página de Neuzz aquí, y para ver más de sus obras pueden ver su galería aquí.

Sobekcis y el graffiti al natural

2011-10-06T11:40:00.000-07:00

El título del post de hoy se refiere a la naturaleza propia del graffiti que lo ví plasmado en estas obras. Las características de los street art, al menos desde que tengo memoria, eran las letras, líneas y formas con volúmenes y colores que lo acompañaban ya en los 80.

Sobekcis es un illustrador, graffitero y creador de ttipografías que me recuerdan a aquellos graffitis de antaño. Todo un festival de formas y volúmenes que hacen imposible desviar la vista hasta encontrar un detalle destacado o inmerso dentro de toda esa oleada gráfica.

Volvamos a ver estos clásicos del graffiti en este post Nambrenero.

Jana & Js graffiti-posters

2011-10-03T12:12:00.000-07:00

Estos graffitis - posters, a parte de la originalidad con que han sido puestos, tienen la gran ventaja de ser ricos en detalles de volúmenes y texturas. La artista Jana nos muestra una muy buena selección de este tipo de arte callejero empezando por algunos que fueron puestos recientemente en España pasando a otros lugares del viejo continente.

Excelente street art y bien diferente de los que solemos ver pues, tiene una interesante mezcla de stencil y fotografía con arte pop.

viernes de click 50

2011-09-16T07:22:00.000-07:00

Señores, les dejo una buena cantidad de click para este viernes para que el finde les sea leve.
Que lindo ser la mascota de la nenita de abajo. Las fotos no son mías las he bajado de internet. Las gran mayoría de aquí.

Se viene el Tatakua 2011

2011-09-13T13:48:00.000-07:00

Mañana se dará inicio a una nueva edición del Festival de la Creatividad Paraguaya TATAKUA 2011.

¿Qué es el Tatakua? El Tatakua es el Festival de Ideas organizado por El Circulo de Creativos, que con 10 años de vigencia, se ha convertido en el más importante del Paraguay, donde se muestra y premia lo mejor de la creatividad nacional, con jurados y conferencistas nacionales e internacionales de primerísimo nivel. 3 días de exposición con las mejores piezas publicitarias del Paraguay con un promedio de 100 campañas y 350 piezas individuales inscriptas cada año.
Más 350 visitas por día, los dos primeros días provenientes de universidades, anunciantes, proveedores y agencias de publicidad. Los jurados y conferencistas de este año son los siguientes:
Diego Medvedocky Director Creativo - Del Campo Nazca Saatchi & Saatchi (ARG) – Ganador de 15 Cannes Lions
Casio Moron Director General Creativo - Loducca (BRA) Paso por Y&R Portugal, Y&R Madrid, Y&R Miami // Multipremiado
Maxi Maddalena Director Creativo – Ogilvy & Mather. (ARG) – Agencia del Año en Cannes Direct con Ogilvy
Fernando Iyo Director General Creativo – JWT (PERÚ)- Ganador de todos los festivales del mundo, incluyendo Cannes
Pablo Medina DGC Asociado – Plutón (URU) – Larga trayectoría en brother, estuvo en Mother London, llevándose un Cannes de Plata en su paso.

El cronograma de de actividades podemos verlo en la última imagen y el avance del certamen en este viral que está a continuación.

La organización del Tatakua 2011 también tiene su Facebook donde pueden ir viendo lo que irá aconteciendo en dicho festival.

Nos vemos en el Tatakua.

Contraste en blanco y negro

2011-09-13T10:45:00.000-07:00

Una colección de primera creados con el simple contraste del blanco y negro, a parte que las superficies donde fueron pintados le dan una background under, los detalles que hacen de estos graffitis son muy buenos.

El creador tiene por pseudónimo PHLEGM y sus creaciones surrealistas son una nueva muestra como con tan solo 2 colores y sus respectivas gamas de degradado se puede lograr una impresionante obra de arte.

Lo ví aquí.

Graffiti belga en las paredes

2011-09-06T06:24:00.000-07:00

Estilo libre de arte digital en vector

Un estilo muy rico en detalles y colores es lo que resalta en las obras de Philip Bosman. Un gradudado en Diseño Gráfico pero cuy alma está en todo tipo de expresión artística, no sólo en gráfica sino también en graffitis y murales.

Un estilo rayando el expresionismo, donde sus figuras tienen una exquisita mezcla de detalles particulares dando lugar a los rellenos sin importar tanto sus pinceladas. Una buena mezcla donde, lo importante son los delineamientos de los personajes y la fuerza que nos trasmiten sus colores y no las proporciones de los mismos.

Sus composiciones y matices están muy bien equilibrados dando pereferencia a los tonos pasteles y cálidos. En los casos de monotonalidades, los colores de soporte que utiliza son tan sutiles como imponentes por el contraste que genera.

Una hermosa colección desde mi punto de vista. Pueden observar más de sus obras aquí y aquí.

La mano de Rosh

2011-09-05T10:46:00.000-07:00

Muy buenos trabajos de graffiti de la mano de Rosh. Un artista con varias exposiciones en su haber y cuyos trazos tienen una excelente mezcla y combinación de colores con los trazos en negro.

Sus texturas curvas ovales marcadas con líneas negras dominan sus trabajos. Los colores puestos armónicamente en algunos trabajos crean un relleno abastracto y moderno bien graffitero.

Sencillamente, un buen trabajo. Pueden ver su blog y chequear más de sus trabajos.

Stencil research 2

2011-08-23T02:35:00.000-07:00

Nueva serie de Stencil que estuve recopilando durante un tiempo. Como siempre, la web me facilita una gran cantidad de materiales que no me deja otra opción que recopilarlos para luego compartirla con uds.

La impresionante cantidad de formas en que un stencil puede resumir una idea, un pensamiento o un humor gráfico no deja de sorprenderme, umadoa esto, esta lo que no me canso de repetir. En un solo color (en algunas muestras más de uno) el poder de sintetizar la idea es más impactante.

Resumir las texturas que conforman una figura humana o un objeto una simples líneas estilizadas a un color, es todo un arte que muchas personas no lo llegan a apreciar. Si bien los textos y tipografías no entran dentro de esta definición, si bien lo responden lo primero citado.

Espero que lo disfruten. Las imágenes los encontré en internet y ninguno son de mi autoría, tanto el arte como la fotografía.

viernes de click 49 - Drop by drop

2011-08-19T02:23:00.000-07:00

Excelente colección de macros de gotas en distintas texturas de hojas, esta es una colección digna de este viernes lluvioso.

Pueden verlo en mayor resolución aquí.

Shaka, graffiti cubista

2011-08-08T02:04:00.000-07:00

El grafitero Marchal Mithouard (Shaka) es un artista que explora diferentes tipos de expresión gráfica, pintura, escultura, graffiti, fotografía, etc. pero todos ellos con un toque contemporáneo.

Dentro de su book me detuve en sus trabajos en pared que son impresionantes, en ellos, se ve una marcada influencia cubista que se refleja en sus personajes con facciones lineales y geométricas.

Muy buena muestra de grafiti francés.

Viernes de click 48 - Shake

2011-08-05T02:24:00.000-07:00

El fotógrafo Carli Davidson tiene un excelente book donde las mascotas son su especialidad. Dentro de su galería está su album "Shake" que son instantáneas de perros secándose. Las tomas resultan de lo más divertidas.

Graffiti by Seacreative

2011-08-03T02:07:00.000-07:00

Excelente colección de street art de la mano del artista italiano firmado como Seacreative.

Imágenes con caraceterísticas especiales donde detacan la palidez de los personajes incrustdos en cabezas desproporcionadas pero con evidente tinte modernista.

Dentro de la corriente surrealista, una de sus características era la de captar la concicencia-realidad surgida de un personaje cualquiera rememorando los hechos le provocan recuerdos recónditos. Dentro de esta corriente podriamos aventurarnos a ubicar a Seacreative como una imagen bastante actual de esta corriente.

Cada personaje se encuentra dentro de un pequeño mundo que solo él lo ve. El artista lo grafica con sus vestimentas o actitudes. La carga ambiental donde realiza su arte duplica su contenido.

Sencillamente magistral.

Lo ví aquí.

Graffitis del baúl

2011-07-27T02:48:00.000-07:00

Beastman

Sacado de mis favoritos que voy guardando, hoy los desenpolvé para compartirlo. Estos son varios graffitis de estilos y autores bien diferentes.

En las calles de Australia

Siempre hay algunos que otros graffitis que de alguna manera quiero retenerlos para disfrutarlo con más tiempo, estos que los encontré íntegramente en Wooster Collective, fueron levantados en los últimos meses.

Espero que lo disfruten.

Intervención en vía pública

Visto en Bogotá

Obra del brasileño Emol en Recife

Obra terminada de Beastman donde lo vemos pintando un poco más arriba

Jesús Cerezo en Sevilla

En las calles de Marruecos

Rene Gagnon

Visto en las calles de Islas Canarias

Obra vista en Rusia

San Vicente del Raspeig

Stencil de Staro Miejska en Polonia

Obra de Sinkfish en Bogotá, aquí pueden ver más obras de este artista

Visto en las calles de Roma

El color de la represión

2011-07-26T02:08:00.000-07:00

Lejos de ser el color un medio para demostrar la vida y la alegría, en algunos casos se convierten en una poderosa arma para sofocar protestas, rebeliones o levantamientos populares.

Pongo a continuación el artículo que relata el uso de los colores que se extrajo del sitio web llamado Deconcrete pero felizmente traducido por Remedios en Flores en el Ático.
“durante los disturbios contra el Apartheid en Ciudad del Cabo, Sudáfrica 1989, agua mezclada con tinte de color fue arrojada contra los manifestantes, a partir de entonces, la lluvia púrpura se asocia con toda una estrategia para luchar contra los alborotadores urbanos.

Esta arma inició una nueva forma de represión psicológica y localizadora. Los camiones de agua a presión llevaban un tanque adicional de pintura que se mezclaba con agua cuando se apretaba el botón de inyección. este sistema de agua coloreada a presión no sólo hacía retroceder a los manifestantes sino que también los marcaba con etiquetas de humillación y ridículo, como una forma de castigo.

Además, las autoridades podían controlar sus movimientos con mayor facilidad, identificarlos y detenerlos al salir de la zona de conflicto, cuando trataban de camuflarse en las áreas circundantes. Sus cuerpos coloreados se convertían automáticamente en la exhibición pública de sus pensamientos.

La mayoría de los casos en los que se roció color se trataba de complejas realidades políticas, donde la gente está claramente dividido entre aquellos que sustentaban el poder y aquellos sometidos a él. Obviamente este sistema, era importante para detener los disturbios pero era aún más relevante para hacer un seguimiento de desobediencia y evitar la amenaza de un levantamiento general”.

Como lo dije anteriormente, el artículo lo saqué integramente de aquí.

Viernes de click 47 - Especial de gatos

2011-07-22T02:55:00.000-07:00

Solo restar decir miaaaaaaaaauu. Que tengan un buen finde.

Craig´s bill

2011-07-21T02:48:00.000-07:00

Se llama moneygami y es el arte de doblar billetes para convertirlos en una figura.

El creador de estos fascinantes personajes de billetes de dólar se llama Craig Sonnenfeld y da para tratar de hacer uno. Se animan??

Lo ví aquí.

Esculturas pixeladas de Shawn

2011-07-19T02:41:00.000-07:00

Artista natural de Texas, que con pequeños cubos de madera pintados recrea imágenes que simulan gráficas pixeladas. Su nombre es Shwan Smith y es un escultor que con maestría recrea imágenes que parecen pixeladas. Toda la obra está compuesta de distintos tipos de madera que crean las distintas tonalidades que hacen los pixeles, a parte de pintarlos con pintura acrílica va formando una escultura volumética que queda lo más parecido a una fotografía con baja resolución.

Una excelente manera de fusionar las imágenes digitales modernas con el antiguo arte de las esculturas en madera. Es de destacar que también como crea una pequeña mezcla de elementos para ambientar sus piezas como en el caso del buitre o el sombrero.

Lo ví aquí.

eme de M

2011-07-14T05:54:00.001-07:00

No more tears - En España

Graffitis con mensajes alusivos a momentos de la vida. Más bien es una especie de graffiti publicitario. Muy buena colección del artista eme. Sus trabajos pueden apreciarse en varios paises y nos invita no solo a disfrutar de su estilo vanguardista sino también a la reflexión con humor.

España

Waiting en Italia

Nadie, el príncipe azul no existe. En España.

Destroy the world en España.

Mi media naranja en España

En Italia.

Try again, en el Festival Urbano Mundial de España.

" El último huevo de oro.Muerta la gallina se acabo la mina " en España.

"Le Silence" Festival Contre Temps. Junio 2011 Strsbourg,Francia

En España

"The pea who dreamed to be a princess" en España

Lo ví aquí.

Graffitis con skates

2011-07-11T02:55:00.000-07:00

Cuando los métodos de pintado de graffitis ya dejan de llamarnos la atención y querramos implementar uno nuevo, aquí les dejo una excelente muestra de como innovar en el estilo del graffiti.

El artista D*Face montó unas latas de spray en la base de unos skates y el resto lo dejó a la habilidad de los skaters. El resultado sale a luz al ver la piscina que pintaron con esta innovadora manera de pintar.

Demás está decir que el video es altamente recomendado para apreciar mejor esta obra. Lo ví aquí.

Viernes de click 46 - Cinemagraph

2011-07-08T02:30:00.000-07:00

Kevin Burg es un fotógrafo y artista que tiene un book de fotos super interesantes que valen la pena para este viernes de click.

Su colección se denomina Cinemagraph y es una colección de fotos convertidos en gif pero que tienen la particularidad de estar animadas.

Su ojo de fotógrafo nos hacen ver escenas únicas y con el plus de tener una pequeña acción en ellas. Me hacen recordar de las fotos que tenía Harry Potter en sus películas.

Una muy buena e innovadora manera de retratar momentos.

Lo conocí gracias a @yagua. El link de sus trabajos está aquí.

Aryz, graffiti urbano

2011-07-07T02:05:00.000-07:00

Personajes distorcionados pero con un estilo bien marcado es lo que vemos en los trabajos que realiza Aryz, ilustrador y graffitero.

Aunque expresa su talento en forma de graffiti, lo hace también en papel, aunque personalmente hacerlo en forma gigante como vemos en sus trabajos, me parece mucho más impactante.

Actualmente reside en Barcelona pero sus trabajos transcienden fronteras como muros de Londres.

Tiene un interesantísimo book de trabajos tanto en su web, como en su flirck.

Lo conocí gracias a @kike. Espero que lo disfruten.

Mariposas en la cabeza

2011-07-05T02:03:00.000-07:00

Paul Vallinski es un artista y escultor que tiene a mariposas y planeadores como objeto de inspiración. Las graciosas figuras de las mariposas se forman para crear símbolos complejos o para aumentar el mensaje que pueda transmitir algún objeto.

Su colección birds and butterflies que es la que en parte estoy posteando es la obra que más captó mi atención. Los vivos colores como el azul eléctrico dan mucho más que un si en la figura de abajo. Pareciera que es un sí a la imaginación, a la creatividad y la fantasía.

Sus otras exposiciones como el flying machines o el glove wings dan muestra de la fascinación de este artista por los objetos o animales alados.

Nacido en Maine, York en 1960, vivió y trabajó en New York desde 1960 donde vive con su compañera y pintora Amy Park y su hijo Lark. Tiene además su estudio de trabajo en Long Island New York.

Paul es un gran aventurero, viendo su biografía uno puede meterse en su mundo de motos, paracaidismo y vuelos libres, es de imaginar que su fuente de inspiración es el aire mismo. Todo un artista amante de la libertad.