miércoles, 31 de marzo de 2010

Up up up

Ando medio desconectado por el trabajo, pero como no quiero que mis nambreneros se sientan abandonados, al menos estoy levantando estas interesantes tomas hechas desde arriba que me pasaron por mail uno de mis amigos seguidores.

Yo más o menos lo entendí como un akapete para que me ponga las pilas y siga levantando los tópics de arte urbano y demás yerbas que caracteriza a este blog, así que en esta semana santa voy munirme de bastante ganas y prometo levantar nuevas ideas que están flotando por los sitios la web.

A todas las personas con vértigo estas fotos estoy seguro les dará una forma más tranquila de observar el mundo desde arriba sin sentir los efectos de ese mal.

Al menos a mi me parecieron interesantes por eso lo comparto con uds. Que lo disfruten.




miércoles, 17 de marzo de 2010

Colin Christian, el arte en 3D

Fantástico trabajo de Colin, un inglés nacido en Londres en 1964 un 30 de marzo. Odiaba la escuela y aparte de las clases de arte encontró todo bastante decepcionante e inútil. A la edad de 15 años dejó la escuela y vivió durante un año en Marruecos con su madre, hermano y hermana. La diferencia cultural fue muy liberadora. A su regreso a Inglaterra a los 16 años trabajó en un almacén de música y en 1982 se convirtió en un DJ y un director de escena de una gran discoteca en el sur de Inglaterra. Aquí es donde conoció a su esposa Sas en 1989

Muchas de sus obras tienen los fetiches y el látex como componente principal, al igual que las figuras femeninas con tendencias manga, sólo que en 3D. Pero de sus obras corpóreas femeninas me gustó esta en especial que parecen unos huevos tipo la película Cocoon.

Bueno, les dejo para que lo vean.

martes, 9 de marzo de 2010

Do Ho Suh, arte que viene de Korea

Una vez más tengo que admitir que los orientales tienen un ojo especial para el arte, sus obras siempre que las veo me llenan de asombro, y , esta vez, viene de Corea del Sur.

El artículo relacionado a su trabajo lo voy a transcribir porque refleja muy bien su obra.
Do-Ho Suh (Rep. de Corea 1962) es el tipo de artista/individuo que mide su tamaño a través del de su obra, la cual tiene el poder del colectivo, la fuerza de las masas, la uniformidad de los ejércitos. Además cuestiona la realidad globalizada donde nuevamente somos nómadas, migrantes llenos de ilusiones que llevamos el concepto de hogar no en el plano físico sino en un plano mucho más emocional, y por ello más auténtico, y más portátil.


Este poder del colectivo, de la unificación y repetición (con las consecuentes pérdidas de identidad individuales) son abordadas por Do-Ho Suh a través de esculturas e instalaciones donde la monumentalidad y grandeza sólo es posible gracias a el soporte indispensable de la multitud.

Lo pequeño e insignificante enfrentado a lo cuantioso y majestuoso, lo ligero contra el peso de la historia e historias personales. Ese soy/somos heredado de su cultura asiática (en su idioma no existe la diferencia entre singular y plural), y el fortalecimiento interior de cada uno de nosotros como parte de un conglomerado (en su natal Corea la instrucción militar es obligatoria y desde la infancia) donde un individuo no existe sino en función de ser miembro o elemento de una masa (desde la escuela mantienen uniformes y conductas militares).


Uno de sus trabajos más comentados fue uno de las realizados para la 49ava Bienal de Venecia (2001) la instalación denominada "Some/One" creada a partir de miles de dog tags (chapas metálicas de identificación militares) unidas ordenadamente cual manto por todo un cuarto brotando desde su centro un bulto tridimensional en forma de chaqueta militar (con ciertos rasgos orientales antiguos) el cual da la espalda al visitante que ingresa a la habitación, pero que al notar su frente acercándose muestra su interior reflectivo a modo de espejo.

Do-Ho Suh se hizo amigo de la persona que le proveió de las chapas metálicas, luego dándole acceso a la máquina que creaba las inscripciones, los miles de dogtags están grabados con series de números y letras sin sentido aparente pero que tienen directa relación al anonimato de los sujetos, y como en un concepto más amplio de grupo este detalles es insignificante.

Suh en una entrevista cuenta la anécdota de que los espectadores le hallan connotaciones religiosas, mientras a algunos la pose le parece bondadosa, a otros les resulta hostil, alguien dijo que parece un emperador en pleno proceso de confección de una nueva chaqueta.





"Floor", donde miles de figuras de plástico sosteniendo un piso de vidrio nos muestran un arduo y minucioso trabajo de parte del artista, como detalle adicional vale destacar que no todas las figuras son iguales.

El artículo lo leí aquí y las cursivas son exclusivas de la página de donde las saqué.


Do Ho Suh, retrato sacado de Art21

miércoles, 3 de marzo de 2010

Animales reclamados de Sayaka

Buenísimo arte el de esta artista que vive y trabaja en Wayne, Indiana Estados Unidos. Los animales están en movimiento y eso es lo que para mí, tiene un atractivo único, a parte de estar hechos con cubiertos reciclados de plásticos.

Su nombre es Sayaka Kajita Ganz y su arte tiene una fuerza y un movimiento excelentes para este tipo de escultura.

Les invito a que vean como con estos elementos sin vida, se pueden crear esculturas con una fuerza vital impresionante. Que lo disfruten.














lunes, 1 de marzo de 2010

Anatoly, pirámides persistentes

Artista plástico y director de arte, Anatoly Zenkov nos muestra una visión diferente de paisajes, donde inserta con distorsiones gráficas como volúmenes en forma piramidal, en las tomas fotográficas que realiza.

El resultado de estas manipulaciones es un imagen original de los mismos paisajes, pareciera levantarse e ir a nuetro encuentro.

Sin más les dejo su trabajo.