El color de la represión

Lejos de ser el color un medio para demostrar la vida y la alegría, en algunos casos se convierten en una poderosa arma para sofocar protestas, rebeliones o levantamientos populares.

Pongo a continuación el artículo que relata el uso de los colores que se extrajo del sitio web llamado Deconcrete pero felizmente traducido por Remedios en Flores en el Ático.
“durante los disturbios contra el Apartheid en Ciudad del Cabo, Sudáfrica 1989, agua mezclada con tinte de color fue arrojada contra los manifestantes, a partir de entonces, la lluvia púrpura se asocia con toda una estrategia para luchar contra los alborotadores urbanos.

Esta arma inició una nueva forma de represión psicológica y localizadora. Los camiones de agua a presión llevaban un tanque adicional de pintura que se mezclaba con agua cuando se apretaba el botón de inyección. este sistema de agua coloreada a presión no sólo hacía retroceder a los manifestantes sino que también los marcaba con etiquetas de humillación y ridículo, como una forma de castigo.

Además, las autoridades podían controlar sus movimientos con mayor facilidad, identificarlos y detenerlos al salir de la zona de conflicto, cuando trataban de camuflarse en las áreas circundantes. Sus cuerpos coloreados se convertían automáticamente en la exhibición pública de sus pensamientos.

La mayoría de los casos en los que se roció color se trataba de complejas realidades políticas, donde la gente está claramente dividido entre aquellos que sustentaban el poder y aquellos sometidos a él. Obviamente este sistema, era importante para detener los disturbios pero era aún más relevante para hacer un seguimiento de desobediencia y evitar la amenaza de un levantamiento general”.

Como lo dije anteriormente, el artículo lo saqué integramente de aquí.

Liu Bolin camuflado

Recuerdo una película donde una niña con un sídrome super especial podía pintarse en todo el cuerpo con tantos detalles que pasaban camufladas con el ambiente, al ver la intervención urbana de Liu Bolin me dí cuenta que lo que estaba en la película se ajustaba perfectamente a la realidad. Una realidad que al ver no podemos aguantar exclamar ESPECTACULAAAAR!!!!.

Este artista se deja pintar hasta quedar confundido con el entorno, una intervención más que original y que requiere una inmensa paciencia.

Más abajo les dejo buena parte de sus trabajos en distintos ambientes.

Lo ví aquí. Donde podrán además ver un interesante catálogo de sus intervenciones.

Simbología Hobo

El pasado día de reyes, OUTSIDERmag de la mano de Jorge, había posteaba en dicho sitio un interesante artículo relacionado con los símbolos que dominaban un tiempo atras las calles de New York. Se trata de la simbología de los "Hobos".

Paso a copiar textualemente parte del artículo que me parece más que interesante porque trata la médula central del objetivo de Nambrena, que es, el arte en las calles, esta vez vista como simbología de una época.

Los Hobos eran los inmigrantes pobres y sin techo que vagabundeaban por Estados Unidos a principios de siglo. La finalización de la construcción de las redes ferroviarias y la Gran Depresión de 1929 fueron sucesos clave en la proliferación de esta ya de por sí numerosa comunidad.

Los Hobos tenían una vida bastante dura, llena de violencia, competencia, etc. Para su supervivencia llegaron a desarrollar todo un lenguaje hablado y también de signos.

Estos signos eran normalmente dibujados en el suelo a base de tiza o carbón. Servían para avisar a otros Hobos de que había comida gratis, o de que la policía era especialmente dura en ese área, ladrones, lugares seguros, etc. Todavía quedan en las calles de Norteamérica numerosos ejemplos de estos códigos secretos, reflejando el duro pasado de una comunidad que llego a alcanzar una población de 700.000 habitantes.

En nuestro medio asunceno, si mal no recuerdo hubo un artículo en un medio impreso en el que mostraba como algunos dueños de lo ajeno marcaban las viviendas con tizas para dejar a entender que en esa vivienda había tantas personas, o trabajaban todos hasta cierto horario etc. No digo que sea lo mismo, pero de señalizar recurre al mismo método.

Otro caso que suelo escuchar, aunque no sé si dar mucho crédito a eso es el de las marcas que dejan los dealer en los barrios. Según escuché una típica marca de territorio ocupado es el de los championes atados por los cordones y que cuelgan generalmente en algún cable justo en una intersección de calles. Son señales para que otro no quiera venir a distribuir la mercancía en el mismo sitio. Que tan cierto será no sé, si vamos al caso tal vez deba encontrar razones por las pandorgas enredadas y piedras también que suelo ver por ahi.

Que lo disfruten.

Ligth graffiti de Picasso

La genialidad y el artista casi siempre van de la mano, creo que fue Da Vinci (no estoy seguro) quien dijo que "un verdadero artista es buen no sólo en una cosa". Pues el caso de Picasso lo demuestra y de sobra.

Esta serie de graffitis de luces fueron tomados en los postreros años de 1949 y pertencen al archivo fotográfico de la revista LIFE.

El ya fallecido fotógrafo albano-americano de dicha revista Gjon Mili, tuvo el honor de ser recibido por nada más y nada menos que Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso , más conocido directamente por PICASSO, en su apartada Vallauris, en la región de Provenza, y allí procedió a plasmar en la cámara estos preciosos graffitis muestra de la genialidad del pintor.

Todavía recuerdo un comercial muy nuevo de una conocida marca de cigarrillos nacional en el que una banda sonora electrónica servía de cortinas para unos juegos con graffitis de luces en la ciudad y todo transcurría de noche.

Los comentarios de los poco conocedores de esta técnica, no repararon en halagos a esa "innovadora" manera de hacer arte. Y bue... sólo quería mostrar con esto que Picasso hace tiempo que lleva la delantera.

Espero que lo disfruten y mañana vienen los viernes de click.

Lo vi aquí.